Guide

Maps · Yekaterinburg · Guides · Уличное искусство

Где смотреть современное уличное искусство

Guide·27 мест

Екатеринбург называют столицей уличного искусства в России. Здесь повсюду встречаются арт-объекты, выполненные талантливыми авторами в разные годы. В 2020 году Яндекс Карты и фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA облегчили поиск объектов стрит-арта. Они объединили экскурсионной линией полюбившиеся горожанам работы фестиваля. В 2022 году линия выпорхнула из-под асфальта, обернувшись яркими зонами отдыха со скамейками, качелями и клумбами. Здесь каждый желающий может передохнуть, знакомясь с уличным искусством Екатеринбурга. По линии можно пройти как в офлайне, неспешно гуляя по городу, так и онлайн с помощью этой подборки работ.

Yandex Maps

The most interesting places in the city, handpicked by our editorial team

Работа художника Ромы Бантика посвящена альбому группы «Сансара» «Мы станем лучше». Рома — художник-каллиграф, в основе его искусства лежат буквы, слова, типографика, которые являются инструментами передачи чувств и мыслей. Автора вдохновляют несовершенства и музыка, что видно и в этой работе. «Мы станем лучше» — в этой фразе, я чувствую, что всё только начинается. Три мощных слова» — говорит художник. Команда STENOGRAFFIA, группа «Сансара» и Рома Бантик (Екатеринбург, Россия), 2018.

Художник из Владивостока, лидер мастерской монументального искусства «33+1» Павел Шугуров, создал свои бетонные рельефы ещё на первом фестивале STENOGRAFFIA. Сегодня сохранились два арт-объекта: «Тополь Потап» и «Старик Б. У. Кашкин». Своей долгой жизнью работы обязаны технике создания: автор последовательно наносил слои штукатурки на основе серого и белого цемента, а после прорезал в них рельефное изображения. Подобные арт-объекты, считает Павел, вовлекает прохожих в некую игру, создает мифологию района и города. Павел Шугуров (Владивосток, Россия), 2010.

С помощью первого общественного хромакея, созданного командой Red Pepper Creative, каждый желающий сможет снять видео не хуже, чем в Голливуде. Установите приложение, которое умеет «вычитать» ярко-зеленый фон при съемке, и фантазируйте! Команда STENOGRAFFIA и креативное агентство Red Pepper Creative (Екатеринбург, Россия), 2018.

Совместная работа-импровизация художников Никиты Nomerz из Нижнего Новгорода и Стаса Bags’а из Санкт-Петербурга. Оба художника одновременно работали в своей манере над общим полотном. Так появился сюжет с мускулистым юношей, пускающим стрелы в реалистично нарисованного уставшего быка. «Совместная работа — это эксперимент, а искусство должно сохранять остроту живого процесса. Мы с Никитой импровизировали, нам обоим понравилась тема „стрелы“. Мы по-разному решаем задачу, и именно в этом смысл», — комментирует граффити Стас Bags. Никита Nomerz (Нижний Новгород, Россия), Стас Bags (Санкт-Петербург, Россия), 2015.

Полотно почти в 500 квадратных метров создали в 2013 немецкие художники Case и Wow123 из граффити-команд MACLAIM и Suk. Case рисовал руки, он уверяет, что это единственная часть тела, которая может по-настоящему передать эмоции, а Wow123 в своей граффити-стилистике изобразил скорость бумажных самолетиков. Интересно, что буквально через неделю работу повторили на фасаде дома в Магнитогорске. Так художники через своё творчество подружили города Урала. Case, Wow123 (Бремен, Германия), 2013.

Отличный пример того, как уличное искусство меняет город в лучшую сторону. Раньше на этом месте была тёмная арка, через которую не хотелось ходить. Художник-каллиграфутурист Покрас Лампас превратил её в самое популярное для селфи место в городе. Он собрал на стене около тысячи тегов разных граффити-художников и зашифровал сообщение, которое можно увидеть только в свете ультрафиолетовой лампы. Собственно, оно и вынесено в название работы. Покрас Лампас (Санкт-Петербург, Россия), 2013.

Эта работа — вклад фестиваля STENOGRAFFIA в борьбу с нелегальным граффити на улицах. Граффити-площадка для свободного высказывания уличных художников заработала в 2015 году. Первую работу на ней выполнила московская граффити-команда НЕМЫ. Сейчас стенка живет своей жизнью и периодически меняет облик. Команда НЕМЫ (Москва, Россия), 2015.

Этот цветочный портал создала художница Лера Разводова вместе со своим мужем, Антоном Кузькиным. Портал на время закрывался, когда каким-то хулиганам мешала неоновая лента. Но его отреставрировали в 2019 силами команды STENOGRAFFIA, и теперь он радует глаз снова. Работа является одним из самых фотографируемых объектов фестиваля. Лера Разводова, Антон Кузькин (Екатеринбург, Россия), 2018.

Организация «Белая трость» и агентство Possible Moscow придумали, как с помощью уличного искусства вдохновлять людей, не имеющих возможности видеть. Триптих «Брайль-арт» при помощи символов и текстов, написанных шрифтом Брайля, рассказывает три истории незрячих людей, добившихся успехов в жизни, несмотря на недуг. Томский программист Михаил Пожидаев. Музыкант Рэй Чарльз. Спортсменка Марла Раньян. Все они смогли преодолеть трудности и сделать невероятное. Команда STENOGRAFFIA (Екатеринбург, Россия), НКО «Белая трость», Possible Creative Agency (Москва, Россия), 2017.

Работа по мотивам певческой кафедры Донателло появилась в городе благодаря ростовским художникам из команды Rainessence Марии Хардиковой и Вячеславу Белову. Рисунок с любого ракурса кажется объёмным! «Мы подумали, а что, если рисовать где-то кусочки Возрождения, но ненавязчиво, а так, будто они сами проступили на стене. Люди также будут проходить мимо, а информация останется где-то в подсознании», — рассказала Мария. Так художники «оживляют» заброшенные пространства, а все шероховатости, неровности и сколы становятся частью арт-объекта. Команда Rainessence: Мария Хардикова и Вячеслав Белов (Ростов, Россия), 2019.

Знаменитый портрет Юрия Гагарина с голубем мира в руках перенёс на стену харьковский художник Андрей Пальваль в 2014 году. В 1961 с миссией мира и дружбы Гагарин посетил несколько стран. Космонавт говорил: «Облетев Землю в корабле-спутнике, я увидел, как прекрасна наша планета. Люди, будем хранить и приумножать эту красоту, а не разрушать её». Андрей Пальваль (Харьков, Украина), 2014.

Гиперреалистичный арт-объект от лондонского художника Fanakapan. Автор вдохновлялся советскими елочными игрушками и космосом и работал с эффектами отражения света и прозрачностью предметов, так появились космонавт и инопланетянин. Fanakapan (Лондон, Великобритания), 2019.

Художник из Москвы Данила Шмелёв ставит на первое место эффект иллюзии и качество исполнения работы. Пластик в его работах напоминает, что нас окружают огромное количество вещей из этого материала, целый пластиковый мир. А дыры — это освобождение от него. В целом работа Данилы призывают освободиться от вещизма и необходимости покупать что-то каждый день, как это диктует реклама. Кроме того, арт-объект по цвету получился похож на малахит — камень, ассоциирующийся с Уралом. Данила Шмелев (Москва, Россия), 2019.

Испанский художник Zesar изобразил двух обнимающихся женщин. Они символизируют дружбу, любовь и понимание. Художник часто поднимает в своих работах темы взаимоотношений людей друг с другом и с окружающим миром, используя яркие цветовые сочетания. Zesar (Севилья, Испания), 2019.

«Невидимый» граффити-памятник трагически известной подлодке К-141 «Курск», потерпевшей крушение 12 августа 2000 года. Работа создана с помощью водоотталкивающей аэрозоли на опорной стене набережной городского пруда. Под дождем на поверхности проявляется одиннадцатиметровая надпись «Курск». Граффити обновляется ежегодно силами команды. А название означает, что пока «Курск» помнят, он — непотопляемый! Команда SPEKTR (Екатеринбург, Россия), 2017.

В конструктивистском здании расположилась восьмиэтажная вертикальная фотовыставка о STENOGRAFFIA. Один этаж — один год. Максим Лоскутов, шеф-фотограф фестиваля и куратор выставки, отсмотрел несколько тысяч снимков и отобрал самые яркие и удивительные. В результате на шахте лифта между лестничными пролетами появилось почти 200 кадров, снятых за восемь лет разными фотографами. Выставка работает до сих пор, но этажей для фотографий будущих лет уже не хватает. Куратор: Максим Лоскутов (Екатеринбург, Россия), 2017.

Роботы создали первый в мире объект уличного искусства. За основу был взят сюжет об Ахиллесе с мозаичного пола римской виллы Ла Ольмеда, построенной в Испании в середине IV века, а нейросеть Яндекса с помощью машинных алгоритмов восстановила отсутствующие элементы античной мозаики. Рисунок, получившийся у нейросети, был перенесен на торец здания с помощью настенного робота-принтера, технология и программное обеспечение которого было разработано творческой командой STENOGRAFFIFA. Анна Клец, координатор фестиваля: «Художник, который создавал эту мозаику, не мог даже помыслить, что спустя почти 17 веков его работу восстановит интеллект совершенно другого уровня. Рисунок, созданный роботами — это послание к сегодняшним художникам: представьте, что может произойти в будущем с вами и тем, что вы создаете сегодня? Каждый из нас может создать то, что спустя время продолжит кто-то из совершенно другого мира».

«Красный человечек», созданный Андреем Люблинским для Екатеринбурга в 2019 году в честь девяностолетия ТЮЗа, был установлен командой STENOGRAFFIA на крыше здания. «Этот человечек был сделан исключительно для Екатеринбурга. Объект обязательно должен взаимодействовать с углом 90°, а в архитектуре ТЮЗа как раз много таких углов, поэтому место хорошо подходит для моего объекта», — рассказал автор. Фигура изображает универсального персонажа без лица, имени и пола. «Красный человечек» может одновременно обозначать никого и каждого из нас. Вдохновленный образами СССР, Андрей Люблинский придумал этот арт-объект 10 лет назад и успел показать его почти всему миру: «красный человечек» побывал в Нью-Йорке, Стамбуле, Москве, Лос-Анджелесе, Париже и теперь знаменитая скульптура находится в Екатеринбурге.

Для создания арт-объекта «Гордый фонарь» художники команды SPEKTR вместе с сотрудниками МБУ «Горсвет» выпрямили один из фонарей в сквере у ККТ «Космос». Главная мысль работы написана на табличке, установленной рядом с ней: «Ровно столько, сколько существует человечество, находятся те, кто бросает вызов своему времени. Говорят своё „Да“ против миллионов „Нет“. Доказывают, что Земля круглая, а все люди на ней равны. И когда человечество сталкивается с общей бедой, они не сгибаются под тяжестью обстоятельств». Реализация проекта стала возможна при поддержке банка для предпринимателей и предприятий «Точка».

Эта работа — первая в истории фестиваля мозаика. Светлана Растебина разместила на вентиляционной будке в самом центре Екатеринбурга круговое панно. В центральной части — медведь и соболь, которые держат в лапах кристалл, отсылающий к горнодобывающей промышленности Урала. На боковых сторонах находятся печь и колодец, из которого достают металлы. И всю будку опоясывает лента: она символизирует реку Исеть.

Художник из Сербии Дэян Иванович создал реалистичный мурал с мужчиной, который чистит яблоко. «Это интересная традиция для меня. Я вдохновился советским временем и масляной живописью. Мне нравится характерный для этой эпохи фигурный стиль», — рассказал художник. Главный герой арт-объекта — отец друга художника. Дэян часто заходил к нему в гости, а мужчина делился с ним историями из жизни.

Анастасия Шереметьева представила на фестивале STENOGRAFFIA свою дебютную уличную работу: эффектную абстрактную композицию, «взламывающую» городской контекст за счет балансирующих геометрических групп и цветовых заливок. Настя рассказала: «Хочу, чтобы в мире было больше ярких цветов и впечатлений, больше движения и энергии, больше мягкости и округлости, — об этом моя работа, и это я хотела привнести в мир». Название «Преодоление» арт-объект получил, потому что для его создания Насте пришлось пройти долгий путь от победы в конкурсе портфолио до триумфа над трудной стенкой. Но Настя справилась со всем: и с волнением, и с длительной работой в экстремальных условиях — погода менялась от изнуряющих +35 до дождливых и ветреных +15.

Екатеринбургская художница Анастасия Пищугина видит свою миссию в популяризации культуры родного края, а её арт-объекты часто «обезвреживают» элементы городской инфраструктуры, делая их визуально приятнее. На фестивале STENOGRAFFIA Анастасия преобразила повреждённый забор из сетки рабицы, разместив на нем проволочные фигуры ящериц, лосей и уток, вдохновленные образами культуры древнего Урала. А на кирпичном ограждении мусорных баков появился геометрический орнамент из светоотражающей ленты, отсылающий к финно-угорским узорам.

Сольная работа художницы команды SPEKTR Таисии Спириной расположилась на двух стенках. На рисунке два милых красных динозавра: длинношеий брахиозавр и паразауролоф с гребнем на голове. Динозавры радостно отмечают свой праздник: они в колпачках дуют в дудочки в вихре конфетти. «У этой работы нет какой-то великой концептуальной идеи, но это неплохо: не у всех работ она должна быть. Мне важно, чтобы это был понятный, простой и смешной образ. Люди смотрят, радуются, а это главное», — рассказала художница.

Краснодарский анималист Георгий Куринов поселил на торце здания сильную и грациозную лошадь. Метафора иллюстрации построена на двойственности ее образа. Это вольное животное, которое часто изображают в динамической позе, также является рабочей силой, эксплуатируемой человеком. Через символ, существующий одновременно в полюсах свободы и несвободы, художник хотел запечатлеть баланс, к которому многие стремятся и которого трудно достичь. «Мне хочется отразить чувство, когда внутри закипает ощущение огромной свободы и хочется резко что-то поменять. Но ввиду определенных обстоятельств ты не можешь это реализовать — как будто на месте топчешься, как мустанг», — прокомментировал GOOZE.

Андрей Топоров «поселил» в городской среде любимого персонажа выдающегося иллюстратора Евгении Ивановны Стерлиговой — дракона из книги Клиффорда Саймака «Заповедник гоблинов». Для этого художник адаптировал акварельный рисунок небольшого формата под поверхность площадью 70 кв. м. Лаконичность сюжета, динамичная поза существа, приглушенная палитра и черты классической графики XIX века — в уличной версии сохранены характерные приёмы, которые Евгения Ивановна использовала для создания мистической атмосферы. «Книга — это действительно лучшее, что придумало человечество. Это то, что может оправдать его существование, если угодно», — поделилась художница, которая называет себя «рисующим читателем». А Андрей подчеркнул значимость арт-объекта: «Этот проект важен по нескольким причинам. Первая и основная — это коллаборация художников сквозь время. Вторая причина — проект напоминает жителям города, что Урал — это кузница талантов. И наш город полон ими». «Дракон» стал благодарностью от родного города художнице за талант и добрые иллюстрации, которые она подарила детям через книги.

Coloured talismans and the old new spells

Звезда мирового стрит-арта, аргентинский художник Elian Chali, дополнил ритмичный рельеф стены здания СИНХа (теперь УрГЭУ) росписью с фирменными чертами своего стиля. В работе автор совместил базовую геометрию, абстракцию и контрастные цветовые решения. Главная идея всех арт-объектов Элиана — показать, что жизнь в городе больше, чем повседневная дорога с работы домой. Своими работами художник открывает дискуссию между людьми и городским пространством. «Абстракция не дает заранее подготовленных ответов, тебе нужно додуматься. А еще она работает как мост. Я строю одну часть моста, а прохожие достраивают ее. Кроме того, мне нравится работать в различных средах. Существует много стран, а значит и очень много контекстов, условий. Абстракции и геометрия делают меня большой частью этой среды без особых проблем», — поделился Элиан.

Где смотреть современное уличное искусство

Мы станем лучше

Тополь Потап

Общественный хромакей

Стрелы

Бумажный самолетик

All your walls are belong to us

Легальная стенка

Цветочный портал

Брайль-арт

Стена ангелов

Молодой Юрий Гагарин

We are not alone

Малахит

Amor

Курск

Стенограффия 8 лет – 8 этажей

Нейронный стрит-арт

Красный человечек

Гордый фонарь

Медведь и соболь

Madzarevic

Преодоление

Пазл Урал

Праздник

Манифест о свободе и несвободе

Дракон

Coloured talismans and the old new spells